las dos orillas

hola voy a comentar la exposicion que fui a visitar el pasado dia 7 de enero en las atarazanas de valencia la exposicion se llamaba " las dos orillas " de jesus coyto. la exposicion consistia en varias pinturas que se centraban por una parte en el mar mediterraneo que el autor denomina mare nostrum y por otro lado el rio Ganges de la india.

E pintor trata de plasmar la vida en las proximidades de estas dos orillas como dice el titulo de la exposicion.

Me llamo la atencion la forma de expresar de este pintor por que en primer lugar me resulto muy dificil percibir lo que queria expresar o representar las figuras y lo que aparece esta realizado de forma que parece que se deshace parece que este todo hecho de agua o eso por lo menos me pareció a mi. por otra parte muestra como es la vida en este ambiente costero y utiliza un colorido que te cautiva enormemente os recomiendo a todos que la visiteis por que os gustara mucho.

aqui os dejo unas fotografias de la exposicion:

fotografias

he escogido estas dos fotografias que hize hace aproximadamente dos meses en las cercanias de siete aguas durante una excursion, en la primera aparece una cascada que discurre entre un desfiladero me gusta por que se ve perfectamente como va callendo el agua poco a poco hasta impactar en el estanque tambien me gusta la luz que proviene de la parte superior de la fotografia .

la otra fotografia la hice desde lo alto de una montaña con vistas al pantano de chera , me gusta la vista que se puede ver de los alrrededores asi como la textura del agua. tambien podemos ver mediante esta fotografia la preocupante situacion de los pantanos en españa que se encuentran en niveles muy bajos de agua lo que hace tambien interesante la foto bajo esa perspectiva.

influencia del arte en la publicidad

bueno , como ya subi anteriormente al blog otros ejemplos de publicidad claramente influenciados por el arte solo comentare un ultimo. Se trata de un cartel publicitario realizado para la empresa de jugeteria lego que recrea muy fielmente " la ultima cena "de Leonardo da Vinci pero con sus famosos muñecos.

Llama la atencion el asombroso parecido existente entre la verdadera obra y la recreacion publicitaria que muestra un minucioso trabajo que resulta muy impactante y da buen resultado a la hora de promocionar sus productos y como reclamo publicitario.

aqui os dejo las imagenes para que juzgueis por vosotros mismos.

5 fotos

Comentaré en una única entrada las 5 fotos que he elegido, y que he hecho yo, bien en el durante este curso, bien hace algún tiempo...

1. El colorido en el Cabañal.

Ésta foto corresponde al Cabañal, el barrio costero de Valencia.

Hice la foto durante una deriva por el barrio para documentarme de cara a un ejercicio de la asignatura de Proyectos.

Es un buen ejemplo del colorido del barrio; donde no existe un mismo criterio más allá de una finca, y a veces ni dentro de una permanece; una buena muestra es la disparidad de colores que llegan a confluir en un encuadre no muy grande. Colores vivos, casi infantiles, un rasgo más de la personalidad del barrio.

2. La Ruleta.

Esta foto recortada corresponde al casino que se encuentra en la salida de Valencia; a la ruleta de la " suerte " - yo no tuve demasiada -. Sí tuve el placer de derrochar algo de dinero el día de navidad, cuando fui con el resto de la familia a este casino, y no había ido nunca a uno.

Aluciné con la cantidad de gente que apostaba cada vez que se tiraba la bolita... fichas de 5 euros, de 10 euros, a montones dentro del tapete... y cada vez que paraba, casi todas iban directas al agujerito del casino, y la cosa volvía a empezar, con muchos que habían perdido y que tenían ganas de cambiar su suerte, y otros, muy pocos que habiendo ganado confiaban seguir la racha apostando más de nuevo.

La gente que en periodo de crisis debiera ser más racional en la manera de invertir su dinero, y parecía que ahí nadie tenía problemas para regalarlo... es como si el gusto por el azar fuera un subterfugio de la condición humana, obsesionada por predecirlo todo, que quiere dominar también la fuerza de lo azaroso...

3. El ruido.

Esta imagen pues, es una de la instantáneas que capté de mi maqueta de proyectos. Representa un mural de gran escala que pinté con fondo blanco, y una serie de ondas dibujadas alegremente y con trazo suelto y con carácter; son acrílicas. Tiene vocación de representar el sonido; parte de la idea de la representación más ortodoxa de éste, de un gráfico de ondas con picos, más escarpado; y por otra parte, se inspira en las obras del pintor expresionista abstracto Cy Twombly, a caballo entre el dibujo y la pintura, entre el grafiti y la pintura más ortodoxa... de quien no puedo dejar de ofrecer un par de obras...

4. Confederación hidrográfica del Júcar.

Es un edificio que está en Blasco Ibáñez, tomé la foto el curso pasado para un ejercicio de clase. Lo elegí porque paso todos los días por ahí para ir y volver de la universidad, y me gusta la arquitectura sin alardes que muestra, como seria, y de idea sencilla. Separado en tres partes, la primera planta, el cuerpo y una cornisa; y rodeado de elemento vegetal; de ahí la elección del encuadre en la foto.

5. Puesta de sol en Tabarca.

Vale la pena parase unos segundos contemplando la estampa. No estoy seguro si la tomé este verano o fue el pasado. Lo que sí recuerdo es que fue le rúbrica a una muy buena tarde.

Después de comer, aprovechando la buena mar que se nos ofrecía, decidimos coger el barquito y dar un paseo; que es el recorrido que existe desde el puerto de Sta. Pola, hasta la isla de Tabarca; en apenas media hora uno puede plantarse allí. Un baño en las aguas cristalinas de la isla, protegidas por la fauna y la flora, una merienda leve después... en definitiva, un recuerdo estupendo para amargar más, si cabe, una tarde de estudio previa a los exámenes de enero...

Arte de Bansky

Quería comentar esta obra de Bansky, grafitero conocido por todo el mundo; que alude a otra obra... en realidad a ninguna en concreto, lo interesante es que compara las pinturas rupestres, con el grafiti.

Arriba pues, vemos un hombre que pudiera ser el propietario de un comercio, o un empleado de servicio público, que puestas las orejeras, se dedica a borrar de la pared unas " pintadas ". En este caso vemos como " limpia " lo que parecen ser pinturas rupestres, muestras artísticas valiosísimas, no por su realismo ni por su rigor en la representación, sino por la fuerza y la pasión que transmiten, y por lo precario de su ejecución... Un paralelismo ovbio con el grafiti; pinturas en las paredes, por distintas razones, pero también precario, lleno de fuerza, y a juicio de Bansky tan valioso como éste.

Así y todo, aunque haya gente q no sepa apreciar el arte de los grafiteros, para la esperanza queda, el espíritu de éstos, que transmiten a sus obras, salvajes e irreductibles, como la bestia feroz que vemos abajo...

Los Artistas Ninja

Como es bien sabido, las tortugas ninja tienen nombres de artistas italianos del renacimiento, y he encontrado estas ilustraciones que vienen a enlazar a cada personaje con el artista de quien reciben el nombre...

Leonardo - El hombre de Vitruvio, de las proporciones precisas del cuerpo del hombre y su importancia con el antropocentrismo.

Rafael. Pintor y arquitecto, maestro de la luz, la proporción, y la perspectiva.

Donatello. Artista y escultor; maestro en la escultura monumental y en los relieves.

Miguel Ángel. Escultor, pintor y arquitecto, autor, por ejemplo de la Capilla Sixtina.

Arte callejero, El Resplandor.

Como apreciamos en la imagen, un habilidoso graffitero, ha dejado un retrato que seguro hará las delicias de cualquier peatón que lo contemple. La referencia artística es clara, aunque no pertenezca al mismo género; la película genialmente dirigida por Stanley Kubrick en 1980, El Resplandor, que nacía de la historia del libro del mismo nombre de Stephen King, como expresa la cara del graffiti, todo muy terrorífico. Me gusta mucho esta pintura, porque parece que Jack Nicholson vaya a salirse de la puerta. Está viva. Es este carácter del arte urbano, el que me sorprende siempre que lo disfruto. El romper con lo lineal, con lo establecido; cambiar un tapiz, una pared, o una alcantarilla por la que pasamos todos los días sin reparar en ella, y con la que el artista interactúa, y deja su huella, su designio; aquí van algunos ejemplos.

Éste es un ejemplo de como alguien es capaz de canalizar la presencia del agua, una pared sin agujeros, y una tubería, hacia una obra de arte que hace más bonito un lugar, y que aprovecha elementos no solo frontales como la pared, sino también la tubería a modo de pajita haciendo que la obra salga del soporte, dándole aún más vida.

Perros jugando al Poker.

Esta imagen, corresponde a un famoso cuadro que imagino que todos conocemos. En concreto, pertenece a una serie de 16 pinturas del artista Cassius Marcellus Coolidge. Tanto en ésta como en el resto, se muestran perros con actitudes humanas; jugando a las cartas 9 de ellas, pero también aparecían fumando un cigarro, bailando, jugando a Baseball o incluso declarando en la corte.

En efecto es esta obra origen de la que nace arriba, que siendo cándidos, pudieramos pensar que un poco afaenado pero virtuoso viandante retrato en un coche sucio, pero que honestamente, imagino que será algo así como un parasol... Juzguen...

El Grito y la web: "Cuánto Cabrón"

El famoso cuadro de Edvard Munch, es interesantísimo por muchas razones, por ejemplo porque ha sido robado del museo varias veces, y por otro lado, por la fuerza comunicativa del mensaje que transmite; en parte debida quizás a deformaciones en la perspectiva de la realidad del autor; en cualquier caso; arte rabioso que amenaza con salirse del lienzo.

Muy probablemente sea por ello que el cuadro es tan famoso; es un icono cuando se habla de arte, y consecuentemente, existen muchas copias del mismo, algunas que pretenden ser un clon, y otras que aprovechando su impacto y su eco, lo reinventan parodiándolo como es el caso.

En la imagen de la derecha tenemos el mismo cuadro, pero en lugar del gesto estridente del original, vemos una caricatura de cómic. Ésta pertenece a una de las viñetas tipo de la web " cuánto cabrón ".

He escogido esta foto, para hablar del cuadro en cuestión, pero también para tratar de explicar el fenómeno que suponen webs como la citada. En ella se cuelgan diariamente, cada hora, viñetas que componen pequeños cómics sencillos, de crítica de la sociedad, o simplemente de chanza de situaciones cotidianas, pero siempre con finalidad humorística.

Podría tratarse de temas muy recurrentes en la historia del arte, y las características que lo definen son: la creatividad, producto de cualquier expresión del arte; el medio: internet, coherente con el tiempo en que vivimos; el hecho de no ser necesario el dominio de la técnica del dibujo, puesto que la calidad de éstos brilla por su ausencia, se utilizan imágenes tipo para la mayoría de las viñetas, y lo importante es el contenido y la historia de las mismas; y por último, la consigna actual del exito o premio instantáneo, sin esfuerzo ni paciencia, tanto para hacer las viñetas, que son muy primitivas, como para disfrutarlas, puesto que usuarios de todas partes suben continuamente nuevas creaciones.

Ambiente neoyorquino

Esta foto la hice cuando estuve en Nueva York, y la he escogido porque creo que es una foto que representa muy bien el ambiente de la ciudad.

Primero porque aparece en primer plano un taxi y justo detrás suyo otros dos conduciendo a toda velocidad. Y es que cuando fui ví muchísimos taxis, los había a todas horas y uno tras otro con la gente agobiada entrando y saliendo rápidamente de ellos como en esta foto en la que un cliente había abierto la puerta para entrar y los taxis de detrás van a toda velocidad en busca de clientes o llevándolos a su destino.

 Además me parecía estar en una atmófera de mucho jaleo, bullicio, todo pasa muy rápido, hay tantas cosas, tiendas, gente distinta (en cuanto a razas, formas de vestir, clases sociales…) y todo el mundo va andando estresada, corriendo con su maletín o con el café en la mano… es un ambiente muy diferente, mucho más tenso y agobiante, por eso creo que el taxi que aparece en segundo plano y que aparece moviéndose rápidamente lo plasma también de alguna forma.

Y por último, las luces amarillas y blancas que aparecen, allí todo estaba lleno de luces y anuncios de películas, relojes, colonias, beisbol, fútbol… cualquier cosa vale para ponerla en un gran cartel y llenarlo de focos, además estas grandes iluminaciones contrastan con las pequeñas lucecillas de los edificios en los que la gente vive que apenas se aprecian.

Y ya para acabar porque en el centro de la fotografía aparece la entrada a un llamativo y conocido edificio donde se realizan numerosos eventos, especialmente musicales, y es que cuando nos hablan de Nueva York también nos viene a la cabeza la cantidad de clubs, pubs nocturnos, teatros… y toda clase de lugares donde la gente va muy arreglada a tomar unas copas o pasar un buen rato con sus amigos o pareja.

Museo Royal Ontario

Estas fotografías corresponden al Museo Royal Ontario de Toronto creado por el arquitecto Daniel Libeskind, las hice durante mi estancia allí y las he escogido porque me parece un edificio alucinante.

Curiosamente está pegado a un edificio de un estilo totalmente diferente, más clásico, hecho a partir de pequeños sillares de piedra, con huecos uniformes y rectangulares…es algo que me llamó la atención. Pero a lo largo de los días que pasé en la ciudad me di cuenta de que toda ella está llena de edificios muy diversos, de épocas diferentes, materiales chocantes… puedes encontrar un grupo de rascacielos y al lado una pequeña iglesia de ladrillo, pero en su conjunto no es algo que me disguste y resulte brusco o del mal gusto, además hace que el transitar por sus calles no sea algo aburrido, está lleno de edificios muy curiosos y no te aburres de ver siempre lo mismo.

Este es uno de los edificios que más me ha llamado la atención y más me gusta de los que he visto durante mi vida, y es que nadie puede evitar pasar  por esa calle sin fijarse, supongo que los ciudadanos ya se habrán acostumbrado a él y no les resultará tan impactante pero a mí, y más estudiando arquitectura, me pareció fantástico y no podía dejar de hacer fotos cada vez que pasaba por él. No hay ninguna forma curva, es totalmente rectilíneo, tres piezas que pueden parecer violentas ya que salen hacia la calle con formas puntiagudas y bruscas.

O también puede parecernos tres grandes bloques de piedra que han caído de repente en medio de la ciudad, por su color gris, forma puntiaguda, ventanas rasgadas como rayas o trozos de cristales incrustados en ellas… pero nos parezca lo que nos parezca, es un edificio que recomiendo visitar porque es impresionante.

Os he querido dejar unas cuantas fotos porque no sabía elegir y así os podéis hacer una idea más aproximada del impacto que supone encontrarte tal museo al girar la esquina y de lo extraordinario  y novedoso que es.

Niágara Falls

Estas fotografías son de las Cataratas Niágara situadas en la ciudad Niágara Falls, a 90 minutos de Toronto.

Las he elegido porque es una de las cosas que he visto que más me ha impactado, se trata de una de las más grandiosas maravillas del mundo. Y es que son más de 4 millones de litros por segundo de agua que caen desde los 60 metros de altura que tiene el arrecife, que mide casi un kilómetro de ancho.

Cuando estás ahí sientes esa llovizna incesante, el olor a naturaleza y a agua de lluvia y oyes el continuo golpear del agua, sin contar con las maravillosas vistas, una enorme cantidad de agua chocando contra la superficie del lago y formando una gran nube blanca. Es algo que no se puede describir simplemente con palabras, hay que ir a verlo!

Una historia del arte italiano

Otra de las exposiciones que más me gustó se trata de la Colección Christian Stein, que permanecerá en el Ivam  hasta el 23 de enero.

En este caso las obras no son únicamente pinturas si no que hay una gran variedad de soportes, lo que la hace más amena y curiosa.

La exposición documenta momentos cruciales del desarrollo del arte contemporáneo con el fin de reflejar la complejidad del momento histórico-artístico así como la constante evolución del lenguaje de sus protagonistas.

El recorrido de la exposición posibilita la valoración de distintas prácticas artísticas a través de la obra, entre otros, de Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Domenico Bianchi, Bruce Nauman, Michelangelo Pistoletto o Fausto Melotti, y profundiza en la experimentación que estos artistas realizaron gracias a la búsqueda de formas y métodos innovadores en su proceso de producción.

Las obras están dispuestas en cuatro salas en las cuales el espacio no está repartido de la misma forma, la primera y última son espacios con una gran altura, unos 6m aproximadamente.

Sin embargo las salas intermedias juegan con diferentes alturas. Consta de una pieza central que  la disminuye a unos 4 m, pero a ambos lados de ella es donde sitúa las obras y donde la sala alcanza su altura máxima.

Las paredes y techos son blancos para crear así la sensación de espacialidad y luminosidad.

La iluminación, en su mayoría, son focos perimetrales que iluminan únicamente las obras, aunque hay una obra que es resaltada de manera especial, ya que se ha colocado un foco en
el punto del cual cuelga.

Esta exposición me gustó bastante, porque todas las obras eran muy abstractas y originales. Hubo alguna que me llamó especialmente la atención como la que representaba una cabaña, pero estaba hecha de cristal y en su interior contenía una rama de un árbol.

o también otra que se trataba de la cabeza de un ciervo a cuya izquierda había una hilera de luces azules.

Amanecer

¿Qué tiene el amanecer que a todos nos embauca? nos hipnotiza, nos encanta, no conozco a nadie que no sienta esa felicidad inexplicable cuando ves al Sol asomarse por el horizonte. Esta fotografía la hice en verano, en la playa. Una experiencia encantadora, con el sonido del mar, tumbados en la arena y viendo el amanecer.

Os tenia que enseñar la foto, porque para mi el amanecer significa mucho. El atardecer también es impresionante, ver como se esconde el Sol, se va yendo la luz, Venus se asoma, y de repente la oscuridad. Pero como vivimos en Valencia, estamos mas habituados al amanecer, que al atardecer. Y qui os dejo esta fotografía, espero que os guste.