jueves, 18 de noviembre de 2010

Fotografías

Esta fotografía la hice yo en Agres, una localidad al sur de la provincia de Valencia. Os la quería enseñar con distintos efectos, para que vierais lo mucho que puede cambiar una fotografía, lo distinta que es la intensidad, lo que transmite...
Por ejemplo la última y la antepenúltima son muy parecidas, pero la ultima tiene mas brillo que la otra, lo que para mi hace que tenga mucha mas intensidad ya que existe un gran contraste.








EUGENE DE SALIGNAC

Otra de las exposiciones del Muvim es Eugene de Salignac (1861-1943), también de fotografía de principios del siglo XX.
Eugene de Sallignac comenzó a trabajar en Nueva York en el Departamento de Puentes, Plantas y Estructuras, su obra consiste en mas de 20.000 fotografías que recogen el crecimiento y la creación de infraestructuras que tuvo Nueva York en las tres primeras décadas del siglo XX.
Las obras expuestas en el Muvim son fotografías durante la construccion de los puentes de Brooklyn, Williansburg, Manhattan y Queensboro. Fotografías de detalles de la construcción, obreros, inauguraciones de los puentes, etc.
Teniendo en cuenta el trabajo del artista, las fotografías son muy técnicas, pero aun así, podemos apreciar la calidad. Se detenía en fisuras, en los remaches, letreros... también existe una serie de fotografías durante la depresión del 29 como colas para la comida, albergues, pobreza...



















André Kertész

El sábado pasado tuve la oportunidad de ir al MUVIM y ver tres exposiciones de fotografía muy interesantes.
La primera, para mi la más emotiva es de André Kertész, que reúne 100 de las fotografías mas destacadas del artista. Fotografias que datan desde principios de siglo XX hasta 1985 aproximadamente. La obra aparece agrupada en tres etapas, Hungría, Francia y Estados Unidos.
Os recomiendo ir a visitarla, estará hasta el 30 de Enero, si os gusta la fotografía la admirareis, y si no os gusta tampoco dudéis en ir a visitarla, porque tengo que decir que cada una de ellas tiene algo que la hace diferente y especial.

Las fotografías de la primera etapa son sobre todo escenas de la vida cotidiana en un ambiente rural en Hungría, aquí unos ejemplos:




En la segunda etapa, en París (1925-1936) el autor recoge fotografías de la ciudad, en un ambiente burgués. Juega con las sombras y con los pequeños objetos del día a día. Y también juega con las deformaciones provocadas por los espejos, personalmente las fotografías de esta etapa son las que encuentro mas interesantes, aquí os dejo más ejemplos:



Y por ultimo, la tercera etapa, una parte en Estados Unidos y otra en Hungría de nuevo. Aquí el artista nos muestra paisajes muy acogedores y se atreve con desnudos distorsionados:



martes, 16 de noviembre de 2010

Arte peculiar.,

Normalmente estamos acostumbrados a ver una determinada forma de hacer arte , cuando nos hablan de arte se nos viene a la cabeza un cuadro una escultura ... con unas caracteristicas determinadas pero no es el arte el que hace al artista , sino el artista al arte y por eso he puesto estos videos que he encontrado y que muestran que se puede hacer arte con casi cualquier cosa , y que , en este caso.... jugar con la comida ... no esta tan mal!

http://www.youtube.com/watch?v=xVBx4u8ldi8 ,
http://www.youtube.com/watch?v=zVWI4ZKUKrc,
http://www.youtube.com/watch?v=7xxulxN0oDo,
http://www.youtube.com/watch?v=v_HPvAhnG_w,

Arte y Conciencia ambiental

Las imágenes dicen mas que mil palabras.
Esta es una muestra de creatividad que tuve oportunidad de ver gracias al internet en donde el artista con gran ingenio nos muestra muchas realidades. Aunque creo que estas imágenes son super fuertes y muchas veces estresantes, pienso que es una forma excepcional para llamar la atención de todos nosotros y hacernos reflexionar sobre el medio en el que vivimos.























































domingo, 14 de noviembre de 2010

SUPAKITCH & KORALIE Art

Este video me encantó porque creo que muestra además de una simple manifestación artística la manera en la que se relacionaron los artistas para crearla, si bien se llega a un determinado fin que muestra todos estos aspectos estéticos pero la misma forma de mostrarlo en el video nos enseña como los artistas de manera independiente desarrollan su parte para llegar a un determinado fin estético, pienso que el mismo mural lo muestra en lo representativo de mostrar a 2 individuos separados que se relacionan hasta llegar a un punto en común que en este caso es ese aspecto estético.

Me agradó bastante cómo se van desarrollando las 2 partes un tanto de manera aislada y terminan viéndose completamente afines y dependientes una de la otra.

Esto va relacionado con el mismo simbolismo que para mi muestra el mural, 2 seres que se van formando cada quien en su entorno de una manera separada y terminan en un nivel en el que se relacionan completamente, esto desde un punto de vista más sentimental o romántico si se puede llamar así.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Aún sigues envidiando las casas acristaladas?¿?


La verdad que este vídeo no tiene mucho que ver con el arte pero cuando lo ví  no
pude resistirme a compartirlo con los demás, es muy bueno.

Publicidad Volkswagen

Para la campaña de Volkswagen Polo Bluemotion, llevada a cabo por la agencia de publicidad DDB Berlín, podemos ver las imágenes mas surrealistas de Volkswagen. En estas imágenes, que forman parte de dicha campaña podemos comprobar como han adoptado rasgos característicos de artistas como Hieronymus Bosch (primera imagen), Rene Magritte (segunda imagen) o Salvador Dalí (tercera imagen).







Por otra parte, descubrí otra imagen de otra campaña de Volkswagen que seguro que os suena, inspirada en la famosa foto de Charles C. Ebbets.


Arte con basura


Basura según wikipedia definida como todo material considerado como desecho y que se necesita eliminar. Pero, ¿de verdad lo tenemos que hacer? viendo estas imágenes nos damos cuenta de que no. Podemos hacer cosas verdaderamente extraordinarias con ellas.

Las obras que os muestro están realizadas por Tim Noble y Sue Webster, dos artistas británicos. Para sus obras emplean basura, mucha imaginación y luz. Estas dos personas a partir de mucho ingenio son capaces de crear esculturas hechas con basura, que a primera vista no son nada, pero cuando las proyectamos mediante un foco nos damos cuenta de lo que representan en realidad. No es ningún tipo de fotomontaje, es cierto. Os dejo estas fotografías para que admiréis este arte que es tan diferente al que solemos conocer.