Arte en el hielo

     Fascinantes esculturas de hielo a través del tallado a mano durante días.

     La verdad es que es algo que me ha llamado muchísimo la atención porque nunca me hubiera imaginado que llegasen a hacer unas esculturas de tales magnitudes y minuciosidad con hielo, principalmente porque va  a ser algo que no va durar eternamente, ya que en poco tiempo acabará derritiéndose y olvidándose todo ese esfuerzo.

Diseño de botellas de Coca-Cola

      Voy a presentaros la reciente exhibición en el Mercado de Colón de Valencia de ocho diseños de botellas de Coca-Cola 'light', creadas por los diseñadores españoles Francis Montesinos, Amaya Arzuaga, Davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino. Y algunas creaciones más que no fueron mostrados aquí pero que también me gustaría destacar. 

     Porque ya anteriormente, otros artistas internacionales habían realizado sus propios diseños para la misma botella, como Manolo Blahnik:

       Karl Lagerfeld, en este caso se trata de su propia silueta en negro sobre fondo blanco, con un resultado elegante, sutil y totalmente reconocible. Destacan los tonos en fucsia que le dan un toque distinto y original.

      O Roberto Cavalli, también diseñó unas botellas de Coca Cola decoradas con animal prints, desde leopardo a la cebra y una mezcla de varios en dorado combinados con diferentes diseños de corazones mostrando que sus diseños son siempre muy fieles al estilo Cavalli.

       Moschino creó cuatro diseños; la Coca-Colata, una botella rosa con chocolate desbordante. La Coca-Ola, inspirada en los bailaores flamencos y referencia al amor por todas las cosas mediterráneas. La Coca-Bowla, con el mítico lazo de Moschino; y la Coca-Light-Clouds, un cielo azul con nubes esponjosas.

       Para el estreno de la película “Sexo en Nueva York” se presentaron cuatro en el Reino Unido por la estilista Patricia Field, la responsable de vestuario y estilismo de la serie. Cada una de las botellas refleja una faceta de la vida de las mujeres modernas. La botella de oro representa su carrera; la botella roja, la pasión; la botella rosa, el amor y la turquesa, la moda.

      También con el objetivo de realizar una subasta benéfica a favor de las víctimas del terremoto ocurrido en la región del Abruzzo en Italia, Coca Cola pidió a ocho destacadas diseñadoras italianas que vistieran la botella de Coca-Cola Light.
      Angela Missoni y Rossella Jardini (Moschino), Donatella Versace, Alberta Ferretti, Anna Molinari (Blumarine),Veronica Etro, Silvia Venturini (Fendi) y Consuelo Castiglioni (Marni), fueron las encargadas de vestir estas botellas solidarias para la edición Tribute to Fashion. 

       Las botellas desfilaron sobre la pasarela instalada en el patio del Palazzo Reale para después ser subastadas.

                              

       Y ahora los ocho modelos que se presentaron en el Mercado Colón de Valencia hasta el pasado 24 de octubre:

      En el caso de ésta penúltima, creada por Francis Montesinos el diseño se ha inspirado en uno de sus estampados más frescos y veraniegos: la 'nepturalia', con Neptuno, conchas del mar y olas. Un concepto que plasma muy bien el perfil de Coca-Cola Light, según las mismas fuentes.

      La muestra Coca-Cola Light Fashion Tour arrancó a finales de septiembre en Madrid, donde fue expuesta en la calle Serrano y en el Corte Inglés del paseo de la Castellana y, tras Valencia, está previsto que recorra otras ciudades como Oviedo, Bilbao, Barcelona, Ourense o Salamanca, entre otras.

Porque esto también es arte

Papiroflexia

     Aquí dejo unos ejemplos de muñecos hechos con papel, que me han asombrado muchísimo y que seguro que a vosotros también os impresionará. Porque es realmente increíble la paciencia e imaginación que han hechado sus creadores. 

 

Increíble mini esculturas hechas en minas de lápices

Muchos artistas usan lápices para crear sus obras, pero los usan como instrumento, y no como objeto de creación de arte. En el arte con lápices y sus minas, Dalton Ghetti es todo un profesional:

Para hacer estas impresionantes esculturas, no usa ningún tipo de lupa, y se basa en tres herramientas: una cuchilla de afeitar, una navaja afilada y una aguja.

Incluso se niega a usar una lupa y nunca ha vendido ninguna de sus obras, sólo se entregarán a amigos. Él dice: "Yo uso la aguja de coser para hacer agujeros o indagar en el grafito. Rayo y creo líneas en el grafito lentamente con mis manos".

El alfabeto, tallado en las puntas de 26 lápices.

Una escultura de Elvis Presley llevando gafas de sol, tallada en un solo lápiz.

Dos corazones entrelazados, tallados en un lápiz.

Dalton ha ahuecado el centro de la madera, tallando a continuación la columna central de grafito para crear este colgante de cadenas y corazón.

Dalton, que es originario de Brasil, tiene una caja llena con más de 100 esculturas que han roto mientras trabaja en ellas que cariñosamente llama "la colección cementerio". Él dijo: "Tengo muy pocas piezas rotas , así que decidí pegarlos en las patillas y en espuma de poliestireno para una vitrina. La gente puede pensar que es raro que los guarde pero siguen siendo interesantes. He trabajado en ellos durante meses para que ahora sigan muertos, pero en un momento les di la vida".

El tiempo más largo que Dalton ha gastado en una sola pieza son dos años y medio en un lápiz con cadenas de interconexión. Una cantidad a tanto alzado se llevará varios meses. Él dijo: "Las cadenas de interconexión ocupan la mayor cantidad de esfuerzo y yo estaba muy contento con él porque es muy complicado, la gente piensa que debe haber dos lápices".

Porque a todos nos gustan lo bebés….

     Sin duda, no hay nada que llame más la atención, vayamos donde vayamos, que un bebé. Cuando vamos por la calle y nos cruzamos con alguno, siempre nos sale una sonrisa en la cara y un sentimiento de ternura. ¡Es inevitable! López García supe Los bebés son únicos y nada ni nadie puede superarlos. Por eso cuando ví una de las magníficas esculturas de Antonio que tenía que compartirla con los demás.

     Primero os voy a presentar a su creador que seguramente ya os sonará.

     Antonio López García nació en 1936 en Tomelloso, Ciudad Real. Es considerado el maestro del hiperrealismo, pero su arte va mucho más allá, sus obras trasmiten una cierta magia y remiten sin duda a los grandes realistas españoles, como su admirado Velázquez. Es el pintor español vivo más cotizado, después de que una de sus pinturas fuera vendida en subasta por 1,7 millones de euros. Lo que tal vez no sea tan conocido es que es también un magnífico escultor por ello os voy a mostrar dos de sus esculturas que llaman la atención de todo el que pasa.

      Han sido tituladas ``Día y noche ´´,y fueron colocadas en el vestíbulo de las Llegadas en la estación de Puerta de Atocha el verano de 2008.Las pueden contemplar los viajeros que llegan  o los que esperan en el gran vestíbulo, escenario perfecto para esas esculturas gigantes. Estos bustos de bronce de tres metros de alto por tres de ancho necesitaban espacio para poder trasmitir la ternura que encierran, y aquí lo han encontrado, cada escultura pesa más de dos mil kilos. Ésta es el día:

                                    

Y ésta la noche:

             Es su nieta Carmen, que entonces contaba solo seis meses de edad. La niña despierta y la niña dormida representan para el autor el Día y la Noche, el paso del tiempo acompañado por el paso de los trenes.

            También me gustaría recordar el bebé gigante de la Expo de Shanghai.

            España eligió un bebé gigante, ideado por Isabel Coixet, que mide 6,5 metros, para dar la bienvenida a los visitantes a la entrada de su pabellón. El título "De la ciudad de nuestros padres a la de nuestros hijos", es la propuesta de España de cara al lema de la Expo ("Mejor ciudad, mejor vida").

                               

FOTOGRAFÍA Y LEGO

Fotografías en blanco y negro, fotografías que han formado parte de nuestra historia y hoy en dia son conocidas por la mayoría de nosotros. A continuación os muestro algunas imágenes de imitaciones por parte de lego de estas escenas. Unas más bonitas, otras mas tristes, otras mas polémicas, pero en definitiva nuestra historia.

Raising the Flag on Iwo Jima, por Joe Rosenthal. 23 de febrero de 1945.

Almuerzo en lo alto de un rascacielos, por Charles C. Ebbets. Hecha

durante la construccion del edificio GE en 1932.

Hombre desconocido durante la protesta en la

Plaza de Tian'anmen, el 5 de julio de 1989.

General Nguyen Ngoc Loan ejecutando a un prisionero vietnamita en Saigon.

La ejecución fue capturada por Eddie Adams en febrero de 1968.

Y por supuesto, el famoso beso en Times Square, el 14 de agosto de 1945,

V-J day. Fotografía hecha por Alfred Eisenstaedt.

HEIDELBERG

Heidelberg, ciudad alemana situada a 300km de la frontera con Francia, es la ciudad donde se encuentra la universidad mas antigua del país. El centro histórico de la ciudad consta de numerosos edificios de arte barroco y de grandes vias peatonales. En esta ciudad el peaton y la bicicleta se han impuesto al vehículo.





Como vemos en estas dos fotografias, la bicicleta es el medio de transporte por excelencia. Pese a las condiciones atmosféricas que como observamos no eran especialemente buenas ese dia, la gente continua usandolas de forma habitual. En especial la segunda foto, me emociona. Cuando fui a Heidelberg y vi esta estampa me quede admirada, ¡ni un solo hueco libre!




Esta fotografía es del centro histórico de la ciudad, una de las muchas calles peatonales, donde observamos como los edificios se encuentran en una gran armonía. Encuentro muy hermosa esta fotografía, aunque el clima no acompañe, no vemos un Sol reluciente, ni un feliz dia de primavera... pero aun así este paraje transmite muchas sensaciones.

Os recomiendo que si teneis la oportunidad de viajar a Alemania no os olvideis de visitar esta maravillosa ciudad. Donde todo parece antiguo pero el clima que reina es juvenil, es moderno.

relación arte y publicidad

El arte y la publicidad se complementan en la actualidad para conseguir un mismo fin: ser creativos. Ambos campos en algunos casos se deben mucho, porque en ocasiones obras de arte son más conocidas por el anuncio en que aparecen que por la obra en sí. Y en otros casos sucede al contrario, por un cuadro o una escultura famosa un anuncio queda más grabado en la gente.

En este caso es un anuncio de mastercard, sorprende tanta obra artística y en cierto modo llega incluso a eclipsar la verdadera finalidad de éste. Encontramos la Sagrada Familia de Gaudí, el cubismo de Picasso........ e incluso aparece una alusión de Don Quijote y Sancho.

En este otro caso vemos como la implicación de obras de arte es solo puntual, no está cargado como el anterior. En este anuncio de adsl de movistar solamente aparece el cuadro de la Mona Lisa en un momento, y no interfiere en el objetivo del anuncio.

Publicidad ingeniosa

La publicidad impacta en la gente sobre lo que dice y sobre lo que muestra (la imagen utilizada), por ello utiliza un eslogan que llame la atención de la persona y una imagen que guarde relación con el producto, en este caso, el cuadro de J. W. Waterhouse "Hylas y las ninfas" de 1896.


La campaña es sobre un anuncio de condones, los condones Trojan, y simplemente modifica el cuadro colocando en la mano de una de las ninfas una caja de su producto, además de colocarle un eslogan, el cual querría decir más o menos: "Cuando llegue el mometo, estate seguro de que eres un hombre Trojan".
Además el anuncio utiliza el cuadro de Waterhouse con una doble intención; porque el nombre del producto tiene una estrecha relación con el chico del cuadro, ya que los condones tienen el nombre de Trojan y el protagonista es troyano...

En la siguiente fotografía vemos como la imagen característica de los condones es el perfil de un militar troyano con su casco.

El Hombre de Vitrubio

Hay muchas marcas que apuestan por la incorporación de obras de arte en sus anuncios para así dar un aire distinto a la forma de hacerse publicidad y al mismo tiempo buscan impactar en el público y alcanzar sus objetivos consumistas.

En este caso en particulas se utiliza el cuadro de el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, en el cual Leonardo quiso estudiar las proporciones del cuerpo humano.
Este estudio es el que los publicistas quieren que la gente vea, dando a entender que en el campo en que se mueven, su producto es el más trabajado y estudiado que el resto.

En este primer ejemplo la marca de coches utiliza el famoso cuadro para compararlo con las caracteríticas de su modelo. Es decir, colocando el coche en este cuadro quiere dar a entender que este vehículo está más trabajado, y posee unas características proporcionales que destacan sobre los demás coches.




Aquí os dejo un segundo ejemplo, en el cual la campaña Absolut Vodka intenta dar a conocer su bebida empleando el cuadro de Leonardo.

arte y anuncios

La publicidad trata de mostrarnos una realidad deformada y se apoya en todos los campos que consigan atraer a más gente a comprar el producto que se está intentando vander. Uno de esos campos es el arte.
En muchísimas ocasiones encontramos cuadros, esculturas y todo tipo de obras de arte retocadas con la finalidad de influir en las personas que ven los anuncios.

Algunos de estos ejemplos son los siguientes:

He aquí el cuadro de la Gioconda utilizado para publicitar una marca de cosmética capilar. La composición del cuadro apenas varía y el producto se anuncia con discreción en un extremo.

En este caso nos encomtramos a David de Miguel Ángel vestidos con unos pantalones.

En este ejemplo observamos a Cristo con una bandera española solamente para incitar al observador a visitar España

Hay algunos que son verdaderamente extraordinarios a pesar de su sencillez, como este realizado para American Airlines.

Pero no solamente encontramos obras de arte en anuncios sino también, en objetos cotidianos que se pueden encontrar en tu propio hogar, como esta silla-cuadro de la Mona Lisa